 Antoine
Bridi (1971)
Biographie
de l'artiste peintre Antoine Bridi:
Expositions
et gratifications
2009
- Diplôme
d’excellence ART ADDICTION MEDIAL MUSEUM - Londre
- Exposition à la galerie GORA – Montréal
2008
- Exposition au Musée des Maîtres et Artisans du Québec
(Le LEVANT) : « Les Esprits Rebelles » – Gibran Khalil
Gibran – Montréal
2007
- Médaille d’or pour la catégorie «
Peinture figurative » au Musée des Maîtres et
Artisans du Québec (Le LEVANT) – Montréal
- Exposition au salon d’art TRAM – Montréal (Mont-Royal)
- Exposition au Musée des Maîtres et Artisans du Québec
(Le LEVANT)
2006
- Membre du LE LEVANT – Montréal
- Membre du Musée des Maîtres et Artisans du Québec
- Appréciation du Consulat de la République de Latvia
- Sincère gratitude du Ministère de la Culture de
la République de Latvia
- “Phoenix”, hommage au 1er ministre Rafic Hariri. La toile
fut exposée à :
• la Place des martyrs - Liban
• l’Aéroport de Beyrouth
• l’ Association de Développement de Gémmayze (ADG)
- Liban
• l’Unesco sous le patronage du ministre de la culture Dr Tarik
Mitri - Liban
• la Librairie Nationale à Baakline - Liban
2004
- Secrétaire général du comité artistique
de l’ADG - Liban
- Exposition Grand Hills Hôtel - Liban
2003
- Exposition Byblos - Liban
- Exposition Jabal (Aley) - Liban
- Exposition Biel (Artsud) - Liban
- Exposition Bazerkan (Rue Fosh) - Liban
- Exposition à l’escalier St-Nicolas, Gémayzé
- Liban
2002
- Exposition à la galerie virtuelle “Arope” (Internationale)
- Exposition “ADG” – Gemayze – Lebanon
- Exposition internationale à Damascus
- Exposition
honorifique collective à l’Académie Libanaise des
Beaux-Arts – Liban
2001
- Exposition au Centre Socio-Culturel à Gemayzé –Liban
- Enseignant d’art plastique au Centre Socio-Culturel à Gemayzé
–Liban
1997 - Architecte diplômé à l’université
Balamand - Liban
1992 - Collaboration à l'exécution des vitraux de
l'église Sacre Cœur, Badaro -Liban
Article:
Démarche artistique par Antoine Bridi
A- Série
hachures (divisionnisme)
Poet inspiration (Detail)
•
Mélange optique
- Je substitue
les points des divisionnistes par des hachures appliquées
à la chair humaine ; l’effet statique obtenu par Seurat ou
par Signac se transforme ainsi en une vibration intérieure
qui brise le silence muet de la forme. Les hachures sont juxtaposées
côte à côte par le biais de 12 couleurs pures
permettant ainsi au spectateur d’expérimenter un éclat
mouvementé.
• Concilier la statique avec la dynamique
- La pose statique
du modèle ainsi que la géométrie statique de
la composition sont trahies par la palpitation de la chair sous
l’effet des caresses fournies par les hachures balayant la totalité
du corps tout en épousant l’anatomie. Un dynamisme émane
ainsi de la statique faisant échos à la sonorité
intérieure du modèle.
• Hachures
et effet pictural
- Je superpose
les couches hachées en partant du plus foncé au plus
clair afin de préparer le luisant convoité. La progression
n’est nullement valoriste mais plutôt coloriste. Elle s’inspire
de la métamorphose des couleurs et du cercle chromatique
pour intensifier ainsi l’effet pictural résultant.
• Impression autre
- La couleur
chair n’existe pas. Le mélange optique à distance
reconstitue cette couleur qui ne peut être obtenue par nul
autre mélange, d’où l’effet fabuleux et fantasmagorique
expérimenté par le spectateur.
• Interactivité
- Au fur et
à mesure qu’on s’approche de la toile, la vibration des hachures
colorées acquiert une intensité progressive. On dirait
que le corps représenté lance sa magie d’hypnose sur
le spectateur. C’est une tentative de traduire en couleurs l’effet
mythologique sonore que produirait le chant des sirènes de
mer sur les navigateurs.
B- Série
rouge (alla prima)
• Dessin et peinture
- Ces représentations
témoignent d’une réconciliation entre le dessin et
la peinture, entre la ligne et la couleur. La ligne raphaélesque
qui jadis, mettait en relief un élan gracieux, prend ici
une fonction nouvelle, celle d’emprisonner l’agitation intérieure
exprimée par des empâtements étirés –construisant
avec virtuosité l’anatomie – et un graphisme énergétique
qui communique sa fièvre au corps représenté,
d’où la vibration apparente du contour générée
par les tensions des moments de forces centrifuges et centripètes
du corps.
- La couleur
flamboyante quant à elle ainsi que le graphisme nerveux de
la facture, s’allient conjointement pour concevoir une atmosphère
mouvementée franchissant les limites de la toile pour envahir
le terrain du spectateur.
• Le
luisant diminué (accord de sensible)
- L’éclairage
n’arrive pas à sa dominante –le blanc–, ce qui produit un
chromatisme lumineux sensible en voie d’accomplissement. Un effet
analogue en musique à l’accord demi-cadence ou la sensible
qui laisse songer à une fin sans toutefois la saisir et qui
garde en suspens une question dont la réponse subjective
est refoulée dans le champ du spectateur.
- En revenant à la série rouge, l’éclairage
diminué –le jaune– semble mettre en évidence une extase
qui n’est pas encore rendue au seuil de l’orgasme.
• Trame
compositrice de lumière et d’obscurité.
- L’éclairage
n’est plus conditionné par la source de lumière, mais
plutôt induit de la composition avec les zones éclairées
et les zones sombres. Ainsi, une géométrie instable
peut rétablir son équilibre par le biais de l’éclairement
sélectif des zones. On peut dorénavant parler d’une
trame compositrice de lumière et d’obscurité.
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Téléphone: Tel: 514 - 504 7039 (Montreal) - 514
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Adresse: 1265 boul. Graham app. 9 - Montreal, Qc H3P 2G5
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